没有成为画家或雕刻家的布拉塞，始终没中辍他美术天分的发挥。他在纽约现代美术馆（1956）、伦敦当代艺术中心（1958）开过响当当的“巴黎壁画展”，这些壁画一部分是他历年精心收集的，一部分是以摄影记录下来的，最后还出了四本画册。至于他自己的绘画和雕刻到底怎么样呢？据他自己说，有一回毕加索看到他的一些素描时说：
布拉塞，你怎么可以放着自己的金矿不开，而去开盐矿呢？
毕加索所说的金矿当然是指绘画，而盐矿是指摄影。
布拉塞在巴黎期间住在有名的Milieu艺术区，认识很多艺术界的朋友，又因当时颇受敬重的艺评家特黎亚德的介绍，而与当时顶尖的艺术大师们结交。
1984年底出版发行的《在我生活中的艺术家》就是布拉塞对这些画家、雕刻家朋友所做的摄影记录。
这本书总共记录了二十一位艺术家的生活以及工作面貌。密集拍摄的年代是在1932年至1940年之间，之后又间歇地补拍到1962年为止。其中比较珍贵的是毕加索、达利、马蒂斯、米罗、杰克梅第、布拉克、杜菲、勃纳尔、马约尔等人刚在世界奠定地位时的盛年景况。
这二十一位艺术家的照片，分别在法国20世纪30年代的艺术刊物Le Minotaure及美国的Harper’s Bazaar刊登过。布拉塞将之整理成书，也写了二十一篇与这些艺术家交往经过的文章。在《在好小说家的文章下》，布拉塞透露了这些大师鲜为人知的另一面，使这本摄影集子也成为绘画界的一本热门书。
布拉塞的文笔同他的相机镜头一样锐利。他这么形容毕加索：
我被他的一双眼睛吸引住了，他的眼睛也不是通常所谓的大眼睛；它们之所以显得巨大，是有一种好奇的本能使眼皮撑开着，露出眼球四周的眼白，反射出闪电般笔直的光芒。
如此形容达利：
毕加索在1932年的冬天，介绍我与达利在La Boetie街的工作室见面。那时的达利年轻英俊，有一张瘦削的脸庞，泛着苍白与橄榄色的混合，很炫耀地留着一撮小胡子。他那对发狂的大眼睛，透露着智慧且闪着奇异的火花。一头吉卜赛式的长发梳理得光洁滑亮。后来他告诉我，他头上抹的不是美发油，而是油画的上光漆。
布拉塞锐利的观察，也在这些照片中精确地表现出来。
这些艺术大师，曾被很多摄影大师拍下不少有代表性的照片。邓肯就拍过两本毕加索专集，哈斯曼也拍过一整本达利各式各样作怪的专集，布列松也拍过具代表性的杰克梅第、马蒂斯、勃纳尔。专拍人物的卡什也拍过米罗、夏加尔等人。
每一位摄影家眼中的同一位艺术家都有着相同与相异处。相同的是这位艺术家本来的面貌，相异处就是不同摄影家们各自的诠释。
布拉塞眼中的艺术家们都比别人所拍的要平凡很多，没有半点“伟大”的感觉——毕加索的一只手掌，毕加索在餐厅和马蒂斯的儿子皮埃·马蒂斯寒暄，马蒂斯在画模特儿，达利年轻英俊时头上涂着光漆的模样，米罗在街头，杰克梅第在巷口……
这些大师平平凡凡的生活照，正是布拉塞最强的风格，一如他拍摄夜巴黎的众生相一般，他秉着自己的信念，对“对象”原来面貌做最崇敬的礼拜。他放弃了自我的诠释，因此我们从他照片上看到的毕加索不是旷世天才型的面貌，而是毕加索凡人的一面。布拉塞所拍摄的米罗甚至像是谨慎的会计师一般，令人十分惊诧怎么这位幻想家会是这般长相！
在布拉塞生活中的艺术家们，以他们原原本本的生活面貌呈现出来，这是十分难得的。
对于布拉塞这种摄影风格，前纽约现代美术馆的摄影部主任察寇斯基有这么一番介绍：
看他的照片，人们并不意识到摄影行为的存在，好像主题本身透过它们自己的媒介重新制造自己。
亨利·米勒说得更为清楚：“在感情上，布拉塞是如此强烈地表达了一种欲望，就是他不去干涉对象本身。这种情怀难道不是被深厚的人性所激发的吗？布拉塞尊重并重现对象本来的面貌。”
No.3 苏斯妓院的亮相，1932
No.4 亚伯特帮的两名党羽，1932
No.5 煤气灯初燃，1933
No.6 异国情调花园，1945
Brassai（Gyula Halasz），火炉旁的毕加索，1939
Brassai（Gyula Halasz），打俄式撞球的妓女，1932