No.1 死尸与左轮手枪，1940
No.2 被捕了
“灵应盘”从事自由摄影师的头十年中，替数不清的地区性报纸和所有著名的全国性大报提供照片，也替《时尚》《生活》《观察》等大刊物做专题报道。他的作品几乎全在夜间完成，因此经常被拿来和布拉塞相提并论。1976年10月的《艺术评论》的《夜之光》就是一篇专门讨论维吉和布拉塞风格异同的文章。
这两位大师，在同一年出生，都以笔名从事创作，对都市夜生活情有独钟，并以夜间摄影而奠定其不朽地位。
不同的是布拉塞一直采用自然光源，而维吉清一色用闪光灯照明。布拉塞的摄影有深厚的文学、绘画涵养，文化气息浓厚；而维吉对猝发的人生悲剧特别感兴趣，是一种以新闻价值为出发点的捕捉。就题材而言，很可能都会成为“昨天的新闻是最没价值”的档案，然而维吉却将之化为一帧帧永垂不朽的人性见证卡。
就闪光灯的使用方法而言，维吉毫无疑问是使这最尴尬的人工光源变成不可或缺的作品风格并做得最成功的一位摄影家。
闪光灯在他手中，不只是将主题人物打亮而已，而是一把划破黑暗的利刃，原本被黑暗吞噬的人、事、物都在刹那间被暴露出来。
在少数白天所拍摄的照片中，他仍然使用闪光灯，使照片中的人物有一种从生活中被挖掘出来的意味。这正是维吉作品给人最大的感受。他打开城市的外衣，让每个人赤裸裸地从生活中走出来。
布拉塞于1984年在巴黎去世，而维吉早在1968年就过世了。其实布拉塞的创作生涯比维吉结束得早，五十四岁之后就完全停止了拍照，而维吉则一直抱着他笨重的4cm×5cm相机，直到瞑目为止。
布拉塞的第一本书《夜之巴黎》一出版就奠定了他的地位，而维吉则没那么幸运，并不是每一位编辑都愿意出五美元买他的作品。维吉最有名的一张照片《批评》就被拒绝过，因为编辑认为维吉的新闻感不够，因为他不拍火灾，而拍消防员；不拍枪手们，而拍他们的尸体；不拍即将倒塌的建筑，而拍无家可归的人……
不过，当他第一本书《赤裸的城市》（1945）一出版，维吉就在摄影史上记下新的一页，他也被好莱坞的制片人看上，以《赤裸的城市》为名拍成一部电影，并且他开始从事为期四年的演员生涯。维吉的脸孔也从此成了美国社会底层的一种代表形象。