互联网对音乐产业发展的深远影响，是从技术角度发端的。互联网的出现，使音乐的载体从实体唱片转变到MP3数字文件，人们通过下载、拷贝来播放和欣赏音乐，比之前更便捷。而从用户视角来看，手机APP的出现则是具有划时代意义的创新，小小的APP里有数万首歌曲资源，借助“云网端”，海量的音乐可以随身携带了，人类的音乐史从此改写。
虾米音乐人的探索，映射了未来“平台＋个人”模式的兴起，而“云网端基础设施”、“大数据”、“分工协作的社会化网络”在其中显示了强有力的作用。
虾米音乐人的探索——打破旧有规则
虾米音乐人2013年开始推出。音乐人是很早就有的概念，其通常包办多个创作环节。普通歌手通常只是唱歌，有人帮他写歌、包装等，而音乐人可能同时会作曲并具有其他一些复杂的技能。互联网音乐人的实践，最早只有豆瓣一家，其提供比较简单的网页服务，让音乐人把自己的歌传上去供用户下载。
虾米从2007年到2013年，着力做与原来行业的深度对接。其他音乐网站业者，从技术和内容上做得多，如做到歌最多、播放最快而已。虾米与行业联动，将行业原有的一些优秀东西嫁接过来，比如曲库的打造，当时做的就是对专辑的描述，做到全国最细、最权威，如发行年份、专辑制作者、幕后故事、歌曲排序、多版本等。虾米没有只在乎用户规模、流量，而是更在乎实实在在的歌迷能认同，多年下来虾米上逐渐凝聚了大量真正爱音乐的人。
原来音乐行业是基于单个项目的“一事一议”模式，参与者间签订特别合同，标准化程度不高。虾米希望推进从非标准化到部分标准化的转变，要与唱片公司主导的音乐产业规则显著不同。
音乐网站与唱片公司合作的模式是，双方签订合同，唱片公司把歌单给网站，网站把歌曲上传，最后用户在线或下载收听。
虾米音乐人平台从第一天上线起，每个参与的音乐人就拥有自己的后台，自己提供信息、自己上传歌曲、自己做定价，而不是别人来决定。在聚集了热爱音乐的人们的虾米平台上，听歌的人也可能是音乐人，两种角色合二为一，没有天然的分野，即“消费者”与“生产者”角色不做区分。音乐人就在这样的平台上，从默默无闻到小有名气或成为明星。这一系列新规则是基于互联网诞生的，是本质上的变化。
《寻光集》——中国第一张纯互联网唱片
这两年虾米打造了一个合集——《寻光集》。它是按照高品质规格做的一个歌曲合集，与20年前的校园民谣、滚石唱片推出的《新好男人》或《乱世佳人》合集类似，很多音乐人对此做出了贡献。出这个合集的目的，就是让虾米上沉默的音乐人更快地为歌迷认知，不埋没他们的优秀作品。
这张合集有两部分，一部分名字叫做“寻”（这张专辑上的音乐人，几乎所有人都不知道他是谁，而只是听过他的歌），另一部分名字叫做“光”（只有深度的虾米用户才知道他们是谁，他们在独立音乐圈里其实小有名气，这其中就包括目前知名的优秀歌手李荣浩）。
这是中国第一张互联网唱片，2014年7月11日，虾米音乐人平台上线一周年纪念日当天发行。没有做任何线下的部分，合集就是一个网页，有歌曲、视频采访、图片、用户留言、专辑理念、音乐人想说的话、新闻稿等，涵盖了发行一张唱片需要做的所有事情。
4个月之后，虾米将其做成了实体唱片合集，对接传统形式。大部分唱片公司的老板都拿到了专辑，对专辑给出了一致的好评，乐评人的评价也很高。这是一群小众、没有名气的歌手创作演绎的歌曲集，按照虾米上一般的独立音乐人获得的试听次数（虾米的标准很严格，完整听完两分钟才为一次），预期获得300万次试听。结果，到2015年4月初获得了3330多万次试听，远远超出预期。
这张纯互联网唱片的推出具有里程碑意义，是互联网力量对音乐产业根本性影响的体现。
寻光计划——“平台＋个人”模式闪光
寻光计划，其核心目的是让音乐人能够做到自我生存，不需要依附于传统音乐工业的巨头企业，通过网络协作即可成就音乐梦想，获得商业硕果。
1998年MP3横空出世，但到现在遵循的依然是非常传统的工业时代的买卖规则，巨头垄断内容、代表行业发声。从2006年开始，敏感的音乐业者已感受到行业的变革正在悄然发生，虾米音乐人朱鹏说，“行业会越来越碎片化，而不是巨头主宰”，即拥有原始权利的版权主体会越来越碎片化，如陈启生等独立的工作室代表了这一趋势，他们把作品代理给唱片公司（唱片公司不再是作品的拥有者，而仅仅拥有部分商业收益权），这与巨头控制的签约关系完全不同。
寻光计划让音乐人在自我驱动下完成作品，做粉丝维护、推广、销售等。在互联网、大数据的冲击下，很多产业面临着类似的变革。虾米导入资源给音乐人，给音乐人赋能，让其运作更便捷，而不是让行业大鳄决定结果。“平台＋个人”模式即平台支持个人能力的体现。
《寻光集》是虾米自己来操作的，设定标准、确定各种运作模式、选歌、同音乐人沟通。寻光计划则是一个平台，初期选了13个音乐人，借助互联网和大数据来运作，是C2B的体现。用户在听的时候不知不觉将海量数据沉淀在虾米平台上，在确定选谁发专辑时，相关数据就成为选择的重要依据，其次才是深度用户的表达（一小部分资深用户的投票），当然也综合了虾米工作人员的意见。
第一阶段推出了13张专辑和EP，虾米提供一定的资金支持，但不是给音乐人本人，而是给相关制作方，他们获得的是如录音棚的选择、做母带的工作室的选择、拍照片的影视工作室的选择、实体发行选择等，这产生了“网状分工协作”。寻光计划的13张专辑，大多数到2015年3月就已面世发行了，其中两张超过了500万次试听。比如在日本留学的女孩程璧，最初是抱着尝试的心态加入的，现在包括《南方周末》在内的媒体都对她进行了报道，成为很受欢迎的明星，而她这样的音乐人是虾米的用户先发现的。
虾米音乐人今后的工作就是把责权利的框架搭好，给音乐人自主权以及提供协作的可能，并给他们提供很多的后台数据，让他们更实时地了解用户。以前歌手与歌迷互动只不过是礼尚往来的交往，实际上他们很渴望了解自己的粉丝社群在哪里。他们通过试听率来产生对写歌的新认识，一旦体会到其中的价值，就会慢慢明确自己未来的创作道路。虾米也将会提供更多与粉丝互动的方法和工具（包括一些营销类的工具）给他们，一切的目的都是让音乐人有更好的生存能力。在互联网时代，音乐产业通过“平台＋个人”模式，让创作者的激情随性迸发。互联网让很多音乐人涌现出来，之前信息不充分，大明星才有大收益，而互联网让小明星也有规模足够的小众市场，小明星也可能有大收益。这样，我们也可以享受音乐人源源不断创作出来的好音乐。
延伸阅读：游戏产业的深度互联网化
网络游戏是文化创意产业的重要组成部分，据研究，2014年中国游戏市场用户总数约5亿多人，实际销售收入达到1100多亿元。“非网络游戏”占中国游戏市场的份额仅为5%左右，相应地，互联网化的游戏市场占中国游戏市场的份额为90%以上。因此，尽管网络游戏还面临着如何防止青少年沉迷、在内容上如何突出正能量等问题，但在各行业中的互联网化程度可能是最为彻底的。
腾讯正是一家成功的网络游戏领先者。据腾讯财报，2014年第一季度总收入为184.0亿元，增值服务收入为144.13亿元，其中网络游戏收入高达103.87亿元[1]。第四季度也是如此，总收入为209.78亿元，网络游戏收入为119.64亿元，游戏收入在腾讯总收入中的占比同样达到了一半以上[2]。多年来，网络游戏业务不仅极大地驱动了腾讯的快速发展，也促进了这一领域的互联网化。
2014年中国游戏市场各类型游戏市场占比
来源：《2014中国游戏产业报告（摘要版）》，中国音协游戏工委等